ハドソンの広報担当として26年間名人の名を担ってきた高橋名人が、ハドソンを退社するという一報が入ってきました。高橋名人を見て育った名人ジェネレーションとして、ごく一時期ですが名人番として何度かインタビューなどをさせて頂いた人間としての雑文を書きたいと思います(当然、名人ともハドソンとも関わりのない僕のフィルターを通した話です。)。
高橋名人とは何か。それを考えるには26年時計の針を戻さないといけません。今はPS3、Xbox360、DSといったハードが全盛ですが、当時はまだ、ファミリーコンピューターが世に出回ったばかりでした。「あいつんちにはファミコンがある」で子供たちが集まる感じです。そんな時期コロコロコミックを中心とした子供向け雑誌媒体に彗星のように現れたスターが「高橋名人」なのです。今のコロコロのヒーローって、ポケモンですか？ 当時の子供雑誌ではポケモンのかわりに、ハドソンの広報社員・高橋利幸氏や、長州力、西武の清原などをスターにしようとしていました。ライバルのボンボンはハルク・ホーガンを漫画にしてましたから、昭和という時代が伺えますね。
当時の高橋名人は、伝説のヒーローでした。曰く、1秒間に16連打ができるらしい。いや17だ。連打のインチキがばれて警察に捕まったらしい。いや表彰されたらしい。汚物で蝉を捕る札幌穫りを考案したらしい。車を素手で持ち上げたらしい。スイカを連打で割ったらしい。それらは、当時のキッズには真実でした。高橋名人はヒーローであり、イコンであり、名人ならなんでもありだったのです。名人が「目隠ししてスターソルジャーをプレイする」と言えば、僕も一面の敵登場位置を全て暗記してまねをしました。全国のバカな子供が似たようなことをして、連打中に指の皮を痛めました。それが1985年からの数年間、ファミコン少年たちの黄金の時代です。
そんな生ける伝説・高橋名人も、一時期露出を控えて、主にモバイル方面の仕事などをなさっていた時期もあるようです。名人チルドレンである僕が高橋名人にお会いできたのは、高橋「名人」が生まれて20年ほどたった、2005年前後の一時期でした。
当時お会いした名人は頭をつるりとそりあげ、スマートになってまるで若返ったようでした。スープカレー店・マジックスパイスの最強クラスの辛さ「アクエリアス」を涼しい顔でたいらげる名人。野菜の甘みを逆に感じるそうです。当日の朝、唇の下を剃刀で切っていた僕は、名人と会って頭に血がのぼったのか、あろうことかインタビュー中に出血しました。すると名人は「いいものをあげよう」といって水絆創膏をくれました。高橋名人の回復アイテムで血はぴたりと止まりました。にこやかに楽しいお話を終えた高橋名人は、でっかいバイクにまたがって颯爽と帰っていきました。その姿があんまりかっこよかったので、僕は「高橋名人20周年インタビュー」の請求書を出し忘れ、気がついたら発売元はなくなってました。ただ働きですが悔いはありません。
その後、ハドソンがコナミの小会社となり、東銀座のちょっと古びた居心地のいいビルで僕らを出迎えてくれていた高橋名人は、ヒルズの住人になりました。この頃見かけた高橋名人は、かわいい女の子がたくさん出てくるゲームの紹介ステージを、一日何回転もしてこなしていた気がします。僕は、「高橋名人は子供たちのものじゃないかな」と思いながらそれを眺めていました。その頃も高橋名人は、「コスプレ特集に名人の写真使わせて」とお願いしたら快くOKしてくれました。そんなのが通るのは高橋名人とジョイまっくすだけです。
おそらく僕が行った最後の高橋名人インタビューで、少しいじわるな質問をしました。「名人、今でもゲームは1日1時間だと思っていますか?」と。ゲーム業界が変化し、オンラインプレイが当たり前になった今、これは形骸化した標語です。名人はにこっと笑って、「高校生より上は、好きにやればいいんだよ。でも、やっぱり子供はゲームは1時間!」と言いました。また、「引っ越していった友達とオンラインで遊べることもあるかもしれない」とも。人間としての高橋氏は、「子供は外で遊ぼうよ!」と言いたかったんじゃないかと思います。その間を取った繊細な回答を探していたのが、企業人・高橋名人のバランス感覚だったのではないかと思うのです。
80年代という時代、各メーカーには1人の名人がいました。広報社員が、キャラを立てて夕方のテレビ番組に出るのが当たり前の時代だったのです。ある名人はファミ通に行き、ある名人はスクエニに行き。それぞれが日常に帰る中、高橋名人は名人として今日までありつづけました。そこには、高橋名人にしかわからない葛藤や、立場や、悩みがあったと思います。それはご本人にしかわかりません。
であるならば僕らは、「名人おつかれさま! これからまた楽しいゲームの話をしましょう!」と、氏の新しい道を祝福したいと思います。願わくば高橋名人が、新天地でも子供たちと、かつて子供だった者たちを笑顔にしてくれることを祈ります。
(追記:現在ライター中里は、twitterアカウントkiri_nakazatoで活発に活動しています。ブログや公開メールでは迅速にレスポンスできない可能性が高いです。)
高橋名人とは何か。それを考えるには26年時計の針を戻さないといけません。今はPS3、Xbox360、DSといったハードが全盛ですが、当時はまだ、ファミリーコンピューターが世に出回ったばかりでした。「あいつんちにはファミコンがある」で子供たちが集まる感じです。そんな時期コロコロコミックを中心とした子供向け雑誌媒体に彗星のように現れたスターが「高橋名人」なのです。今のコロコロのヒーローって、ポケモンですか？ 当時の子供雑誌ではポケモンのかわりに、ハドソンの広報社員・高橋利幸氏や、長州力、西武の清原などをスターにしようとしていました。ライバルのボンボンはハルク・ホーガンを漫画にしてましたから、昭和という時代が伺えますね。
当時の高橋名人は、伝説のヒーローでした。曰く、1秒間に16連打ができるらしい。いや17だ。連打のインチキがばれて警察に捕まったらしい。いや表彰されたらしい。汚物で蝉を捕る札幌穫りを考案したらしい。車を素手で持ち上げたらしい。スイカを連打で割ったらしい。それらは、当時のキッズには真実でした。高橋名人はヒーローであり、イコンであり、名人ならなんでもありだったのです。名人が「目隠ししてスターソルジャーをプレイする」と言えば、僕も一面の敵登場位置を全て暗記してまねをしました。全国のバカな子供が似たようなことをして、連打中に指の皮を痛めました。それが1985年からの数年間、ファミコン少年たちの黄金の時代です。
そんな生ける伝説・高橋名人も、一時期露出を控えて、主にモバイル方面の仕事などをなさっていた時期もあるようです。名人チルドレンである僕が高橋名人にお会いできたのは、高橋「名人」が生まれて20年ほどたった、2005年前後の一時期でした。
当時お会いした名人は頭をつるりとそりあげ、スマートになってまるで若返ったようでした。スープカレー店・マジックスパイスの最強クラスの辛さ「アクエリアス」を涼しい顔でたいらげる名人。野菜の甘みを逆に感じるそうです。当日の朝、唇の下を剃刀で切っていた僕は、名人と会って頭に血がのぼったのか、あろうことかインタビュー中に出血しました。すると名人は「いいものをあげよう」といって水絆創膏をくれました。高橋名人の回復アイテムで血はぴたりと止まりました。にこやかに楽しいお話を終えた高橋名人は、でっかいバイクにまたがって颯爽と帰っていきました。その姿があんまりかっこよかったので、僕は「高橋名人20周年インタビュー」の請求書を出し忘れ、気がついたら発売元はなくなってました。ただ働きですが悔いはありません。
その後、ハドソンがコナミの小会社となり、東銀座のちょっと古びた居心地のいいビルで僕らを出迎えてくれていた高橋名人は、ヒルズの住人になりました。この頃見かけた高橋名人は、かわいい女の子がたくさん出てくるゲームの紹介ステージを、一日何回転もしてこなしていた気がします。僕は、「高橋名人は子供たちのものじゃないかな」と思いながらそれを眺めていました。その頃も高橋名人は、「コスプレ特集に名人の写真使わせて」とお願いしたら快くOKしてくれました。そんなのが通るのは高橋名人とジョイまっくすだけです。
おそらく僕が行った最後の高橋名人インタビューで、少しいじわるな質問をしました。「名人、今でもゲームは1日1時間だと思っていますか?」と。ゲーム業界が変化し、オンラインプレイが当たり前になった今、これは形骸化した標語です。名人はにこっと笑って、「高校生より上は、好きにやればいいんだよ。でも、やっぱり子供はゲームは1時間!」と言いました。また、「引っ越していった友達とオンラインで遊べることもあるかもしれない」とも。人間としての高橋氏は、「子供は外で遊ぼうよ!」と言いたかったんじゃないかと思います。その間を取った繊細な回答を探していたのが、企業人・高橋名人のバランス感覚だったのではないかと思うのです。
80年代という時代、各メーカーには1人の名人がいました。広報社員が、キャラを立てて夕方のテレビ番組に出るのが当たり前の時代だったのです。ある名人はファミ通に行き、ある名人はスクエニに行き。それぞれが日常に帰る中、高橋名人は名人として今日までありつづけました。そこには、高橋名人にしかわからない葛藤や、立場や、悩みがあったと思います。それはご本人にしかわかりません。
であるならば僕らは、「名人おつかれさま! これからまた楽しいゲームの話をしましょう!」と、氏の新しい道を祝福したいと思います。願わくば高橋名人が、新天地でも子供たちと、かつて子供だった者たちを笑顔にしてくれることを祈ります。
(追記:現在ライター中里は、twitterアカウントkiri_nakazatoで活発に活動しています。ブログや公開メールでは迅速にレスポンスできない可能性が高いです。)
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PSP『EVE The 1st. burst error』公式サイト
あの『EVE burst error』が、PSP『EVE The 1st. burst error』としてまたリメイクされるようです。セガサターンっ子だった僕としては『EVE』と『DESIRE』は本当に思い入れの深いソフト。おじさんたちにとっては剣乃ゆきひろ＆田島直というコンビが焼きついている作品なので、リメイクにはちょっと複雑な想いもあるのですが、新キャストが新キャストなだけにやっぱり楽しみなのです。ちなみにキャストに関しては、
天城小次郎役：子安武人→杉田智和
法条まりな役：岩男潤子→遠藤綾
桂木弥生役：本多知恵子→成田紗矢香
氷室恭子：松井菜桜子→今井麻美
甲野三郎役：野沢那智→園部啓一
と変更されるようです。時間の流れを感じますね。僕の中の中二な部分は「小次郎は子安さんで前髪で目元が隠れてないと！」とか「氷室は年増がせいいっぱい若作りして潜入してるのがいいのに、ロリにしてどうする！」とあいかわらず騒いではいるのですが、新キャスト、悔しいくらいにツボを押さえてますね。「子安さんと聞いて！」で1時間語れる杉田さんなら、心情的にもありかなぁと。記憶の中のEVEとはまた別の新しい作品として、素直に楽しみにしたいと思います。まりなの遠藤綾さんはほんとによさそう。
真弥子の岡本麻弥さんやプリンの水谷優子さんの後任も気になるところですね。しかしサターン版、思い返してみると田中敦子さん、茶風林さん、渕崎ゆり子さん、飯塚昭三さん、若本規夫さんほか信じられないほどの豪華キャスト。サターン版も久しぶりにやってみたくなりました。
しかし『The 1st.』と銘打つからには、このあとA'sやStrikerSLost oneとかもリリースされるんでしょうか。シリーズ化してアニメ化とか、杉田さん今井さんでwebラジオとか、色々と妄想が広がりますが難しいかなー。
あの『EVE burst error』が、PSP『EVE The 1st. burst error』としてまたリメイクされるようです。セガサターンっ子だった僕としては『EVE』と『DESIRE』は本当に思い入れの深いソフト。おじさんたちにとっては剣乃ゆきひろ＆田島直というコンビが焼きついている作品なので、リメイクにはちょっと複雑な想いもあるのですが、新キャストが新キャストなだけにやっぱり楽しみなのです。ちなみにキャストに関しては、
天城小次郎役：子安武人→杉田智和
法条まりな役：岩男潤子→遠藤綾
桂木弥生役：本多知恵子→成田紗矢香
氷室恭子：松井菜桜子→今井麻美
甲野三郎役：野沢那智→園部啓一
と変更されるようです。時間の流れを感じますね。僕の中の中二な部分は「小次郎は子安さんで前髪で目元が隠れてないと！」とか「氷室は年増がせいいっぱい若作りして潜入してるのがいいのに、ロリにしてどうする！」とあいかわらず騒いではいるのですが、新キャスト、悔しいくらいにツボを押さえてますね。「子安さんと聞いて！」で1時間語れる杉田さんなら、心情的にもありかなぁと。記憶の中のEVEとはまた別の新しい作品として、素直に楽しみにしたいと思います。まりなの遠藤綾さんはほんとによさそう。
真弥子の岡本麻弥さんやプリンの水谷優子さんの後任も気になるところですね。しかしサターン版、思い返してみると田中敦子さん、茶風林さん、渕崎ゆり子さん、飯塚昭三さん、若本規夫さんほか信じられないほどの豪華キャスト。サターン版も久しぶりにやってみたくなりました。
しかし『The 1st.』と銘打つからには、このあと
7月11日に発売された『アイドルマスターRPG』が累計出荷300万本を突破したそうですね。流石は大作タイトルです。やはり最初はオーソドックスが大事という事で、
ちはや たびげいにん
やよい ぶどうか
まこと そうりょ
ひびき まほうつかい
というスタンダードすぎる編成でスタートしました。やよい強い強い。爪つきハイタッチでガンガンとかいしんの一撃を連発してくれます。響は体操服っぽいDLCセット＋うさみみというコーディネートなのですが、ニーソに変なカラーラインが入ってるのが「スクエニ、お前は何もわかってない」という感じなのでジーパンにはきかえさせました。白T＋ジーパンのお姉さんは子供の頃から好きなのでこれはこれでありですね。
……というわけで、土曜発売の『ドラクエ9』のお話でございます。ネット界隈では酷評するむきもあるようですが、個人的にはなかなかに楽しめています。この差はどこにあるのかな？ と考えると、自分の中にある『ドラクエ』の世代的なものではないでしょうか。『ドラクエ7』や『ドラクエ8』こそがドラクエである、という人にとっては、今回のドラクエの“ドラクエらしくない”部分は鼻につくのかもしれません。個人的には『ドラクエ9』って、『ドラクエ3』への先祖返りだと思うのです。主人公はしゃべらないのだから、過剰な個性はいらない。仲間はルイーダの酒場で好きなように作れ。組み合わせや育て方はお好きにどうぞ。
そういう突き放したゲーム性は、ドラクエ4以降のドラクエ、特に最近の流れには真っ向から逆行するものです。が、「小学校時代、仲間に好きな女の子の名前をつけたセーブデータを友達に貸してしまった」といった笑い話をリアルタイムに経験していた世代、「ドット絵と設定の薄さを想像力で補完する」遊び方を知っている世代には案外楽しめるんじゃないかな、と思います。グラフィックの過剰な進化が想像力の幅を狭めてしまったのが不満な向きには、DSのスペックだからこそのしょぼさは、むしろメリットなんじゃないかしらと。
というわけで、このゲームは僕にとっては『アイドルマスターRPG』なのです。アイマスキャラのつもりでプレイしていると、ゲームの難度がぐっと上がります。今僕は「スライムヘッド」を錬金したところなのですが、ひびきがうさみみをスライムヘッドに変えると、防御力が3くらい上がります。防御が紙のまほうつかいにはこれがでかい。でも、今回は装備でグラフィックが変わるのです！ ひびきを頭だけ着ぐるみにして町を練り歩かせるのか？ いや、やよいに装備させて「こんばんすらすら～」とか言わせるのか？ 外見と性能で本気で迷えるのは自分好みのキャラを作れるカスタマイズ性ならではですね。
というわけで、『ドラクエ3』で「ホイミは女僧侶にかけてもらう」にこだわっていた気持ちわるい俺たち、TRPGとか好きな妄想力のある俺たちは、『ドラクエ9』結構おすすめですよ。攻略本とか攻略サイトとか一切シャットアウトして、世界をふらふらするのが楽しいと思います。
---
RPG風音楽といえばこんなインタビューとか行きました。
アニメ『アラド戦記』ED主題歌で個人名義デビューの長谷川明子さんにインタビュー!! 伊藤賢治さんやyuraさん、佐野信義さんらとの収録エピソードも！
ジャケットの写真もよいのですよー。
ちはや たびげいにん
やよい ぶどうか
まこと そうりょ
ひびき まほうつかい
というスタンダードすぎる編成でスタートしました。やよい強い強い。爪つきハイタッチでガンガンとかいしんの一撃を連発してくれます。響は体操服っぽいDLCセット＋うさみみというコーディネートなのですが、ニーソに変なカラーラインが入ってるのが「スクエニ、お前は何もわかってない」という感じなのでジーパンにはきかえさせました。白T＋ジーパンのお姉さんは子供の頃から好きなのでこれはこれでありですね。
……というわけで、土曜発売の『ドラクエ9』のお話でございます。ネット界隈では酷評するむきもあるようですが、個人的にはなかなかに楽しめています。この差はどこにあるのかな？ と考えると、自分の中にある『ドラクエ』の世代的なものではないでしょうか。『ドラクエ7』や『ドラクエ8』こそがドラクエである、という人にとっては、今回のドラクエの“ドラクエらしくない”部分は鼻につくのかもしれません。個人的には『ドラクエ9』って、『ドラクエ3』への先祖返りだと思うのです。主人公はしゃべらないのだから、過剰な個性はいらない。仲間はルイーダの酒場で好きなように作れ。組み合わせや育て方はお好きにどうぞ。
そういう突き放したゲーム性は、ドラクエ4以降のドラクエ、特に最近の流れには真っ向から逆行するものです。が、「小学校時代、仲間に好きな女の子の名前をつけたセーブデータを友達に貸してしまった」といった笑い話をリアルタイムに経験していた世代、「ドット絵と設定の薄さを想像力で補完する」遊び方を知っている世代には案外楽しめるんじゃないかな、と思います。グラフィックの過剰な進化が想像力の幅を狭めてしまったのが不満な向きには、DSのスペックだからこそのしょぼさは、むしろメリットなんじゃないかしらと。
というわけで、このゲームは僕にとっては『アイドルマスターRPG』なのです。アイマスキャラのつもりでプレイしていると、ゲームの難度がぐっと上がります。今僕は「スライムヘッド」を錬金したところなのですが、ひびきがうさみみをスライムヘッドに変えると、防御力が3くらい上がります。防御が紙のまほうつかいにはこれがでかい。でも、今回は装備でグラフィックが変わるのです！ ひびきを頭だけ着ぐるみにして町を練り歩かせるのか？ いや、やよいに装備させて「こんばんすらすら～」とか言わせるのか？ 外見と性能で本気で迷えるのは自分好みのキャラを作れるカスタマイズ性ならではですね。
というわけで、『ドラクエ3』で「ホイミは女僧侶にかけてもらう」にこだわっていた気持ちわるい俺たち、TRPGとか好きな妄想力のある俺たちは、『ドラクエ9』結構おすすめですよ。攻略本とか攻略サイトとか一切シャットアウトして、世界をふらふらするのが楽しいと思います。
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RPG風音楽といえばこんなインタビューとか行きました。
アニメ『アラド戦記』ED主題歌で個人名義デビューの長谷川明子さんにインタビュー!! 伊藤賢治さんやyuraさん、佐野信義さんらとの収録エピソードも！
ジャケットの写真もよいのですよー。
6月2日～4日、ロサンゼルスで世界最大のゲーム・エンターテイメント見本市“E3 2009”が開催されました。ここ数年、規模縮小傾向だったE3ですが、今年はかつてに近い規模での開催となりました。国内ではさまざまな兼ね合いから東京ゲームショウなどには出展しない任天堂ですが、E3には参加。SCE、マイクロソフト、任天堂の3大ハードホルダーが揃って新発表を繰り広げる勝負の場がE3なのです。僕は2006年、同じくロサンゼルスで開催された縮小前最後のE3に参加したのですが、その時の会場は“次世代ハード”一色。プレイステーション3の発売時期と価格を発表（発売前に改定されましたが）したSCE、そしてゲームキューブの開発資源の流用により、『ゼルダ』『メトロイド』など錚々たるラインナップを揃え、Wiiの新しいゲームデバイスが大きな可能性を感じさせた任天堂、という感じでした。マイクロソフトは一年先行していたこともあり、2006年に関してはさほど存在感が無かったのが正直なところです。
その後3年がたち、“次世代”と呼ばれたハードたちもかなりこなれてきました。今年のE3では、任天堂は「既存タイトルの続編を中心とした分厚いラインナップ」、SCEは「オンライン版FFXVIという巨大な目玉」を中心にすえてきました。マイクロソフトは「本日お見せするのは売り上げチャートやグラフではなく、未発表のゲーム 10本。」という鮮烈な挨拶からスタートし、隠し玉としてXbox 360版のメタルギアソリッドを発表するなど、プレゼンテーションの巧みさで他社を圧倒しました。個人的には、タイトルの豪華さなら任天堂も負けてはいなかったと思うのですが、やはりイメージ作りって大事ですよね。
しかし、今回注目したいのは、やはりPS3のモーションコントローラとXbox 360の「Project Natal」です。既存のWiiなどで採用されているのに近いコントローラーデバイスとEyeToyの延長……といった印象のPS陣営に対し、マイクロソフトは“コントローラーが不要、プレイヤー自身がコントロールデバイス”というコンセプトを提唱。テレビの前で手ぶらで様々なゲームプレイを見せる姿をムービーで見せ、新しい何かが始まる予感、新たな時代を感じさせる技術という意味では、プレゼンテーションはマイクロソフトの圧勝に終わりました。ゲームにおけるインタラクティブな要素の分野ではSCEはマイクロソフトよりずっと先を走っていたはずですし、数年前の時点でPS3で『THE EYE OF JUDGMENT』など、カメラを用いたかなり先進的なシステム（＝遊戯王のコミックの世界だった、カードモンスターの視覚化）にチャレンジしていました。ですが、任天堂がWiiで仕掛けた「映像ではなく、入力デバイスの変化による新しいゲーム表現」という戦争に対して、より鋭敏に反応して実用デモのレベルまで仕上げたマイクロソフトの奇襲が成功した、というところでしょう。SCEの開発チームは歯噛みしてるんじゃないでしょうか。特に、話題の焦点が映像美から入力デバイスに移る中、そのワンターム前のプレゼンそのものをしてしまった『FFXIII』チームは気の毒でした。もっとも話題の上では主に、自社の『FFXVI』に食われてましたけれども。
ですが、本当に重要なのは今回のイベントにおける勝敗ではありません。これまではWiiの「枯れた安価な技術＋斬新な入力デバイス＋アイデア」というコンセプトに、「最新のゲーム・映像テクノロジー」で対抗するという他陣営、という構図でした。特に久夛良木さん体制下のSCEでは「こんだけものすっごい技術を詰め込んだハードなんだからユーザーはついてくるっしょ」という意識が見えていたように思えます。しかし、ここに来ての他ハードでの新規デバイスの採用は、立ち上げ後3年の前半戦では、Wiiが事実上勝利したことを認め、膝を折ったに等しい出来事です。しかし任天堂は安穏としてはいられません。なりふりかまわず新入力デバイスの導入に他社が踏み切ったことで、今後はXbox 360やPS3のハードスペックに物を言わせた新たなラインナップが登場することでしょう。純然たるハードとしてできること、できる表現で言えばWiiはPS3や360には太刀打ちできないわけで、少なくとも今後2年ほど、ゲームショウなどでは、任天堂は他陣営が見せる先進的な表現に対して、ブランド力とアイデアで対抗する、ちょっとつらい時期が続く可能性は高そうです。
いずれにしても、「容量」と「処理能力」、そして「映像表現」という限られた分野での競争に終始してきたゲーム業界ですが、入力デバイスの分野に競争が持ち込まれたことで、今後飛躍的な進化を遂げる可能性があります。こうした「コントローラー以外の入力デバイスを用いる」というアイデア自体は1984年の時点で、すでにファミコンの『ワイルドガンマン』で実現されており、やっぱり横井軍平は怪物だと思うしかないのですが、今後数年の長足の進歩は、ゲーム性そのものを改革してくれるんじゃないかという予感があります。
と、ここでちょっと脱線。
いつの世も技術を発展させてきたのは、エロの分野です。日本でもPCにおける3D人体表現のジャンルでは、美少女ゲームメーカーのイリュージョンがちょっと別格のような扱いを受けてきました。やはりPCベースでがっつり力を入れて開発してる国内ゲームメーカーとなると、アダルトの方が強いですからね。そんな中、ちょっと気になるソフトが6月26日にTEATIMEより発売される『Tech48』です。なんとwebカメラを同梱し、フェイストラッキングシステムを搭載。画面の中のキャラクターが、スクリーンのこちらを見つめている状況を再現しています。カメラの前で左右に動けば視点がそのとおりに動き、画面に近づけばキスができ、下のほうに頭を下げればスカートの中を覗き込める（！）という、ある意味夢のシステムを搭載しているようです。
ま、生まれたての技術ということでどれぐらいのことができるのか、まだわからない部分はあるのですが、こういう双方向性的な技術と、家庭用ゲーム機の入力デバイスの進化の流れを見ていると、ちょっと夢が膨らむ部分ではあります。たとえば『アイドルマスター2（か3）』では、ハイターッチ！ がもっとインタラクティブにできるのではないか。プロデューサーさんのえっち！ と怒られてしまうのではないか。その場合のゲームのレイティングはどうなってしまうのか。……夢と妄想は尽きません。
その後3年がたち、“次世代”と呼ばれたハードたちもかなりこなれてきました。今年のE3では、任天堂は「既存タイトルの続編を中心とした分厚いラインナップ」、SCEは「オンライン版FFXVIという巨大な目玉」を中心にすえてきました。マイクロソフトは「本日お見せするのは売り上げチャートやグラフではなく、未発表のゲーム 10本。」という鮮烈な挨拶からスタートし、隠し玉としてXbox 360版のメタルギアソリッドを発表するなど、プレゼンテーションの巧みさで他社を圧倒しました。個人的には、タイトルの豪華さなら任天堂も負けてはいなかったと思うのですが、やはりイメージ作りって大事ですよね。
しかし、今回注目したいのは、やはりPS3のモーションコントローラとXbox 360の「Project Natal」です。既存のWiiなどで採用されているのに近いコントローラーデバイスとEyeToyの延長……といった印象のPS陣営に対し、マイクロソフトは“コントローラーが不要、プレイヤー自身がコントロールデバイス”というコンセプトを提唱。テレビの前で手ぶらで様々なゲームプレイを見せる姿をムービーで見せ、新しい何かが始まる予感、新たな時代を感じさせる技術という意味では、プレゼンテーションはマイクロソフトの圧勝に終わりました。ゲームにおけるインタラクティブな要素の分野ではSCEはマイクロソフトよりずっと先を走っていたはずですし、数年前の時点でPS3で『THE EYE OF JUDGMENT』など、カメラを用いたかなり先進的なシステム（＝遊戯王のコミックの世界だった、カードモンスターの視覚化）にチャレンジしていました。ですが、任天堂がWiiで仕掛けた「映像ではなく、入力デバイスの変化による新しいゲーム表現」という戦争に対して、より鋭敏に反応して実用デモのレベルまで仕上げたマイクロソフトの奇襲が成功した、というところでしょう。SCEの開発チームは歯噛みしてるんじゃないでしょうか。特に、話題の焦点が映像美から入力デバイスに移る中、そのワンターム前のプレゼンそのものをしてしまった『FFXIII』チームは気の毒でした。もっとも話題の上では主に、自社の『FFXVI』に食われてましたけれども。
ですが、本当に重要なのは今回のイベントにおける勝敗ではありません。これまではWiiの「枯れた安価な技術＋斬新な入力デバイス＋アイデア」というコンセプトに、「最新のゲーム・映像テクノロジー」で対抗するという他陣営、という構図でした。特に久夛良木さん体制下のSCEでは「こんだけものすっごい技術を詰め込んだハードなんだからユーザーはついてくるっしょ」という意識が見えていたように思えます。しかし、ここに来ての他ハードでの新規デバイスの採用は、立ち上げ後3年の前半戦では、Wiiが事実上勝利したことを認め、膝を折ったに等しい出来事です。しかし任天堂は安穏としてはいられません。なりふりかまわず新入力デバイスの導入に他社が踏み切ったことで、今後はXbox 360やPS3のハードスペックに物を言わせた新たなラインナップが登場することでしょう。純然たるハードとしてできること、できる表現で言えばWiiはPS3や360には太刀打ちできないわけで、少なくとも今後2年ほど、ゲームショウなどでは、任天堂は他陣営が見せる先進的な表現に対して、ブランド力とアイデアで対抗する、ちょっとつらい時期が続く可能性は高そうです。
いずれにしても、「容量」と「処理能力」、そして「映像表現」という限られた分野での競争に終始してきたゲーム業界ですが、入力デバイスの分野に競争が持ち込まれたことで、今後飛躍的な進化を遂げる可能性があります。こうした「コントローラー以外の入力デバイスを用いる」というアイデア自体は1984年の時点で、すでにファミコンの『ワイルドガンマン』で実現されており、やっぱり横井軍平は怪物だと思うしかないのですが、今後数年の長足の進歩は、ゲーム性そのものを改革してくれるんじゃないかという予感があります。
と、ここでちょっと脱線。
いつの世も技術を発展させてきたのは、エロの分野です。日本でもPCにおける3D人体表現のジャンルでは、美少女ゲームメーカーのイリュージョンがちょっと別格のような扱いを受けてきました。やはりPCベースでがっつり力を入れて開発してる国内ゲームメーカーとなると、アダルトの方が強いですからね。そんな中、ちょっと気になるソフトが6月26日にTEATIMEより発売される『Tech48』です。なんとwebカメラを同梱し、フェイストラッキングシステムを搭載。画面の中のキャラクターが、スクリーンのこちらを見つめている状況を再現しています。カメラの前で左右に動けば視点がそのとおりに動き、画面に近づけばキスができ、下のほうに頭を下げればスカートの中を覗き込める（！）という、ある意味夢のシステムを搭載しているようです。
ま、生まれたての技術ということでどれぐらいのことができるのか、まだわからない部分はあるのですが、こういう双方向性的な技術と、家庭用ゲーム機の入力デバイスの進化の流れを見ていると、ちょっと夢が膨らむ部分ではあります。たとえば『アイドルマスター2（か3）』では、ハイターッチ！ がもっとインタラクティブにできるのではないか。プロデューサーさんのえっち！ と怒られてしまうのではないか。その場合のゲームのレイティングはどうなってしまうのか。……夢と妄想は尽きません。
『アイドルマスター ディアリースター』で中里の好みのキャラクターは？ との問いに、今のところ5人中5人に「絵里。」との解答を頂いております。ななぜ。実際のところどうかは今のところ秘密として、アイマスDSの3人について最近ちょっと気になっていることについて書きたいと思います。テーマはズバリ“アイドルに歌唱力は必要か”。
新しいアイドル、そして中の人を語る上で、結構取りざたされるパラメーターに“歌唱力”というものがあります。既存メンバーだと千早やあずさ、真などは比較的「歌唱力がある」と言われることが多いように思います。アイマスも4周年を迎え、ボーカルコンテンツとしても成熟した結果、「MASTER SPECIAL」シリーズなどでは、非常にテクニカルな楽曲も増えてきています。僕は結構カラオケ好きでそう下手でもないとは思うんですが、「黎明スターライン」や「livE」は全く歌いこなせないですね。「隣に」とかは声量や音域といったスペックの問題ですが、MSシリーズではもうちょっとテクニカルな意味での難曲が増えてますね。
ですが、です。だから“アイマスに参入するアイドルはどんな楽曲も歌いこなせる歌唱力が必要”とは、僕は思いません。MSシリーズは、アイマスシリーズが4周年を迎え、各人が4年以上キャラと、アイマスソングと向かいあった上で投入されたシリーズです。各キャラクターの特性とスキルを音楽チームが十二分にわかった上で、今のこの子ならこれは歌える、との判断のもとゴーサインが出るわけです。その領域のスキルを、新規で入ってくる新人は備えているべきなのか？ その意味で言えば、答えは明確にノーだと思います。
では歌唱力は不必要なのか？ そんなことはありません。知り合いに無印アイマスで僕の好きなキャラは、と聞いたら20人中18人ぐらいは千早と答えると思うのですが（2人ぐらいは響というと思います）、千早の魅力は歌唱の魅力と表現力にあると僕は思います。ただそれは「歌唱力があるからいい・偉い」のではなく、「歌唱力とそれをバックボーンにしたパーソナリティが魅力的」なだけです。極端な話、「歌がうまくて魅力的」と、「歌はうまくないけどがんばってて魅力的」は、等価だと個人的には思ってます。アイマスで言えば、前者の代表例は千早であり、後者の代表例は春香だと思います。何度も何度も言ってることですが、アイマスのライブを長い期間見る上での楽しさに中に人の成長や変化を見守るというのがあって、中村さんほど努力してうまくなった人はいないと思うのです。
最近、「Prism」をリリースした下田麻美さんにお話を伺ったんですが、「歌のうまさとかでは歌手の人にはかなわない」とはっきり明言してるんですね。その上で、歌の技術的な巧拙よりも、「私は役者なので、歌の歌詞の中にこめるニュアンスや想いを表現したい」ということを話していたのが印象に残っています。キャラクターソングの中での役者としての表現については、釘宮さんも近いニュアンスの事を話していた覚えがあります。
その上で、アイマスのアイドルたちの世界に飛び込む新人というキャラクター、立場、想いを表現するのに、高いスキルや完成された技術って、必要でしょうか？ 場合によっては邪魔ですらあるんじゃないかと思います。持っている実力・表現の中で何を見せるか、どう成長するかが大事なのではないかと、思うのです。うまいけどつまらない人もいれば、決してうまくはないけどたまらなく魅力的な人だって、世の中にはいるはずです。DSの新人たちがはたしてどちらかは、実際にどういう表現を見せてくれるかを見て判断することだと思います。少なくとも、「アイマスガールズの一員としてがんばります！」「アイマスの歌が好きです」と、知らない世界に対して前向きに入ってこようとしている人たち、アイマスガールズが「新たな仲間」として紹介している人たちを、偏狭な縄張り意識で排斥しようとするのは、どうにも粋じゃないなぁと、思うのですよ。
先日放送されたラジオ「花澤香菜のひとりでできるかな？」にて、絵里の「“HELLO!!”」ソロバージョンが紹介されました。個人的にはいい感じだと思います。その上で、花澤さんが『かんなぎ』や『セキレイ』で歌っている楽曲を色々聴きなおして予習しているのですが、個人的に強く印象に残ったのは、『セキレイ』OP「セキレイ」のライブバージョンです。セキレイのOPといえば、神前暁さんが手掛けた“田中公平先生テイストあふれる”楽曲なのですが、DVD特典としてライブ音源が収録されてるんですね。歌っているのは早見沙織さん、井上麻里奈さん、遠藤綾さん、そして草野こと花澤香菜さん。これがまた早見さん井上さん遠藤さんがうまいのです。特に早見沙織さんはアイム所属の18歳ということで、アイマスに今後関わってきたりしてと期待してたりもするのですが。
そんな中花澤さんは、ちょっと力みが入ってかわいいジャイアンっぽくなってるのですが……それがマイナスかと言えばですね。なんかニコニコしてがんばれがんばれと応援したくなるのですよ。かわいいなあと。曲を一聴して大きく印象に残るポイントのひとつがそれなら、それはもう勝ちなんじゃないかと思います。東京ライブでは、キレッキレの戸松さんのダンスが印象的でしたが、それと同じぐらい、慣れないなりにがんばってる花澤さんも印象的でした。
持てる中で何を見せ、どんな成長を見せるか。その意味で「新たにアイマスにやってくる新人さん」としては、花澤さんに一番注目してます。個人的には『ぽてまよ』のアフレコ取材をさせてもらったことがあるんですが、デビュー当時から比較して、こんなに演技が伸びてる人ってなかなかいないと思います。今後は“アイドル”花澤香菜さんにも個人的大注目なのです。
新しいアイドル、そして中の人を語る上で、結構取りざたされるパラメーターに“歌唱力”というものがあります。既存メンバーだと千早やあずさ、真などは比較的「歌唱力がある」と言われることが多いように思います。アイマスも4周年を迎え、ボーカルコンテンツとしても成熟した結果、「MASTER SPECIAL」シリーズなどでは、非常にテクニカルな楽曲も増えてきています。僕は結構カラオケ好きでそう下手でもないとは思うんですが、「黎明スターライン」や「livE」は全く歌いこなせないですね。「隣に」とかは声量や音域といったスペックの問題ですが、MSシリーズではもうちょっとテクニカルな意味での難曲が増えてますね。
ですが、です。だから“アイマスに参入するアイドルはどんな楽曲も歌いこなせる歌唱力が必要”とは、僕は思いません。MSシリーズは、アイマスシリーズが4周年を迎え、各人が4年以上キャラと、アイマスソングと向かいあった上で投入されたシリーズです。各キャラクターの特性とスキルを音楽チームが十二分にわかった上で、今のこの子ならこれは歌える、との判断のもとゴーサインが出るわけです。その領域のスキルを、新規で入ってくる新人は備えているべきなのか？ その意味で言えば、答えは明確にノーだと思います。
では歌唱力は不必要なのか？ そんなことはありません。知り合いに無印アイマスで僕の好きなキャラは、と聞いたら20人中18人ぐらいは千早と答えると思うのですが（2人ぐらいは響というと思います）、千早の魅力は歌唱の魅力と表現力にあると僕は思います。ただそれは「歌唱力があるからいい・偉い」のではなく、「歌唱力とそれをバックボーンにしたパーソナリティが魅力的」なだけです。極端な話、「歌がうまくて魅力的」と、「歌はうまくないけどがんばってて魅力的」は、等価だと個人的には思ってます。アイマスで言えば、前者の代表例は千早であり、後者の代表例は春香だと思います。何度も何度も言ってることですが、アイマスのライブを長い期間見る上での楽しさに中に人の成長や変化を見守るというのがあって、中村さんほど努力してうまくなった人はいないと思うのです。
最近、「Prism」をリリースした下田麻美さんにお話を伺ったんですが、「歌のうまさとかでは歌手の人にはかなわない」とはっきり明言してるんですね。その上で、歌の技術的な巧拙よりも、「私は役者なので、歌の歌詞の中にこめるニュアンスや想いを表現したい」ということを話していたのが印象に残っています。キャラクターソングの中での役者としての表現については、釘宮さんも近いニュアンスの事を話していた覚えがあります。
その上で、アイマスのアイドルたちの世界に飛び込む新人というキャラクター、立場、想いを表現するのに、高いスキルや完成された技術って、必要でしょうか？ 場合によっては邪魔ですらあるんじゃないかと思います。持っている実力・表現の中で何を見せるか、どう成長するかが大事なのではないかと、思うのです。うまいけどつまらない人もいれば、決してうまくはないけどたまらなく魅力的な人だって、世の中にはいるはずです。DSの新人たちがはたしてどちらかは、実際にどういう表現を見せてくれるかを見て判断することだと思います。少なくとも、「アイマスガールズの一員としてがんばります！」「アイマスの歌が好きです」と、知らない世界に対して前向きに入ってこようとしている人たち、アイマスガールズが「新たな仲間」として紹介している人たちを、偏狭な縄張り意識で排斥しようとするのは、どうにも粋じゃないなぁと、思うのですよ。
先日放送されたラジオ「花澤香菜のひとりでできるかな？」にて、絵里の「“HELLO!!”」ソロバージョンが紹介されました。個人的にはいい感じだと思います。その上で、花澤さんが『かんなぎ』や『セキレイ』で歌っている楽曲を色々聴きなおして予習しているのですが、個人的に強く印象に残ったのは、『セキレイ』OP「セキレイ」のライブバージョンです。セキレイのOPといえば、神前暁さんが手掛けた“田中公平先生テイストあふれる”楽曲なのですが、DVD特典としてライブ音源が収録されてるんですね。歌っているのは早見沙織さん、井上麻里奈さん、遠藤綾さん、そして草野こと花澤香菜さん。これがまた早見さん井上さん遠藤さんがうまいのです。特に早見沙織さんはアイム所属の18歳ということで、アイマスに今後関わってきたりしてと期待してたりもするのですが。
そんな中花澤さんは、ちょっと力みが入ってかわいいジャイアンっぽくなってるのですが……それがマイナスかと言えばですね。なんかニコニコしてがんばれがんばれと応援したくなるのですよ。かわいいなあと。曲を一聴して大きく印象に残るポイントのひとつがそれなら、それはもう勝ちなんじゃないかと思います。東京ライブでは、キレッキレの戸松さんのダンスが印象的でしたが、それと同じぐらい、慣れないなりにがんばってる花澤さんも印象的でした。
持てる中で何を見せ、どんな成長を見せるか。その意味で「新たにアイマスにやってくる新人さん」としては、花澤さんに一番注目してます。個人的には『ぽてまよ』のアフレコ取材をさせてもらったことがあるんですが、デビュー当時から比較して、こんなに演技が伸びてる人ってなかなかいないと思います。今後は“アイドル”花澤香菜さんにも個人的大注目なのです。
